相由心生：广东独立绘画邀请展研讨会（摘选）

 

 

 

 

 

时间：2015/11/17

地点：广东佛山艺谷美术馆

 

参展艺术家：王绍基、田流沙、许东生、孙晓枫、劳同丽、杨培江、吴震寰、张继雄、陈雨、陈蒙、林继昌、河夫、黄立言、黄牧云、萧庆书（按姓氏笔画排序）

 

学术主持：济昌

 

策 展 人：陈晓生、河夫

 

 

 

 

 

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 2015/11/17下午3:00，《相由心生：广东独立绘画邀请展》在佛山南海金融高新区艺谷美术馆开幕。学术主持济昌老师主持了开幕研讨会。

 

 

研讨会发言摘选：

 

河夫(策展人)

 

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画展的名称关键词是“相由心生”、“独立”。在向受邀艺术家征集作品时采用的方式是给展线的长度，作品画家自选。

相由心生是佛教用语。在瑜伽行派中，心指第八识，生出见分与相分，便是这个世界。所以说“一切唯心造”。在佛教里这是一个常理。绘画创作是把自我意识所受影响的知识和图像（因）映射到画布上（果），与“相由心生”一致，这个过程越少受外在因素影响越是真实，越是个体化越接近真实一一真实是艺术的力量。因此绘画应该是高度个体化的事情。我认为独立的、自由的绘画也是一个常理。把常理着重提出，我认为在现在的社会背景中很有张力。

 

 

王紹基(艺术家代表)

 

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感谢策展人和主办方的邀请！

今天在展览现场看到了所有参展艺术家的风格不同，特征明确的作品，观感很深，突然间又让我回味起本次画展的标题“相由心生”，“独立”，“绘画”，“邀请展”这些关键词，都与各位艺术家展出的作品的风格和作品的精神内涵及各自的艺术价值取向深深的嵌合并相互深化，这是一个学术定位独到的当代意味十足的学术展。我想，借由本展，呈现的是与会的广东当代艺术家的创作生态和创作原貌以及创作状态，并呈现在当前展览制度之下的展览方式的思考，探索的是当代艺术家独立思考--独立探索性作品的当下呈现方式。从策展，学术定位，组织艺术家，展览运作，文献出版，呈现学术思精神等的一系列连贯的工作过程，让我感到这是一个很高规格的当代绘画展，人文艺术气息十分浓烈，且学术含量很高。

我认为这样的群展所产生出来的效应往往比很多个展的张力更大，也不同。更容易让各位艺术家看到各自不同的艺术价值。主要有风格差异和对比，能透过作品，真诚呈现自己的思考与探索。

 

 

黄牧云（参展艺术家）

 

首先很感谢大家给到一个机会可以与这么多前辈一起参与到这个展览 对于相由心生理解的角度很多样 对于“相”的不同理解构筑了此次展览的多面貌的作品 与独立绘画遥相呼应。诚然绘画是不能“独立”的 作为艺术表现手法里的一部分 这种相对的独立与闹中取静又有某些异曲同工的韵味 ，个体强烈的独立面貌在佛山繁华的街道里新兴的艺谷美术馆碰撞，产生出奇特的效应 ，非常耐人寻味

 

 

安石榴(诗人、嘉宾代表)

 

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这个展览命名为《相由心生：广东独立绘画邀请展》，我到了现场才真正弄清楚，之前只是在微信上稍稍看过一下。济昌兄是本次展览的学术主持，他直接把我拉到这里，一开始进入展厅时，我听到满耳的潮州话，以为只是潮汕藉画家的一个联展，接着看到画册，才知道面向的是广东藉，又接着看参展画家，一下子发现一个问题，这些画家无论目前身在什么地方，几乎都与粤东、粤西有关联，要么是潮汕籍的，要么是雷州籍的，按理说这样的组合冠以“广东”有些牵强，但我认为这是对的，因为潮汕、雷州从地理、地方特性还是人群特征上，原本就是广东尖锐的两极，尤其是艺术方面，这么多年来广东呈现出锋芒的画家，不能不说与这两个地方密切相关。

 

再结合这个展览的主题——广东独立绘画，“独立”是一个关键点，潮汕人和雷州人的野性和血性，那种随地方与之俱来的自由和独立精神，可以说是有目共睹，很大程度上就代表了广东。当然这并不是说广东其他地方的艺术家就不具备独立精神，但无论如何都构不成潮汕人和雷州人的那种突出性和整体性，这一点至少在商业领域上早已被世界公认，再说个通俗的事例，在广东的高校里，以前多次发生过这样的事，某个潮汕人和某个雷州人同时喜欢一个女孩子，结果导致潮汕籍学生和雷州籍学生抱团约架，说明他们各自有着同声同气的特点，这是地方风气使然。那么，潮汕人和雷州人在艺术上的相互冲击，至为激励，也就不足为奇。

 

既是“独立绘画”，这个展览也有很好体现，纵观展出的作品，在创作风格上，既有吴震寰的简洁、深刻，也有田流沙的华美、重彩，还有济昌的浑厚、气象，王绍基的纯净、宁静，等等，几乎每位参展画家都表现了他的独特性，呈现出富有个性魅力和个呈现出富有个性魅力和个我思考的创作面貌，与展览主题构成了完美的对应。“相由心生”着眼于各自独立的众生相，而不是呈示一个其乐融融的统一面目，以往很多人在谈到广东的文化、艺术时，都喜欢使用开放性、包容性这样的词汇，如果被这样的说法长久蒙蔽，形成惯性，是很危险的，必须同时看到广东艺术独立和独特的一面，并必须作出更为有力的宣扬。

 

 

林济昌(学术主持)

 

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本次邀请的艺术家大多为自由艺术家，部分供职于艺术院校。因为挑选的局限，严格来说只是代表广东独立绘画的一小部分，但有一点是肯定的，他们的绘画保留了真诚创作的可贵特点，各具个性个质，呈现出自家面目，这也是“相由心生”的一层意思，可以检阅自由艺术家的生长状态，甚至整个当代艺术，从绘画一途看，也可见一斑。展名“相由心生”的灵感，来自展出地点“佛山”，有众生相的意味。

 

策划这次展览的关键词是：广东  独立  绘画   众生相。

 

首先圈定范围是广东，参展艺术家都为广东籍。而且沿海的粤东潮汕、粤西雷州艺术家占绝大多数。这两个僻居一隅的中青年艺术家群，各有独立与不守成规的个性，这一点可以从地缘作进一步考察。这些艺术家也不全生活在广东，其中一部分已属北漂，但因根之所系，多有信息往来，或展事交错。这种生存状态成为近些年广东当代艺术的开放特征。

 

中国传统绘画自封建王朝终结后，有着漫长农耕社会特征的山水诗意价值因现代文明的介入而有百年思变的纠结。广东先驱“两高一陈”率先参与这一变革的进程，但岭南画派为世所看重者显然是创新精神，敢于第一个吃螃蟹者的岭南精神，随着岭南画派的诞生至代代相传，技法因袭早已消费完早期开创性的精神原核，集群派系的依附因市场的助力促成强大的艺术势力。二十世纪八、九十年代至今，现、当代艺术家们多有觉醒，从“大尾象”、“后岭南”、“实验水墨”、“阳江组”、“卡通一代”、到现今的“黄边站”，以及陈侗“博尔赫斯书店”个体的精神行为，无不是在积习成俗与市场合谋的环境中，做着开窗采光的工作。但是广东的当代艺术家依然生存困难，仅就绘画一途，当年的“后岭南”只是一阵风拂过，便无疾而终，多数艺术家必须回到传统中讨生活。近期有一个广东当代艺术展名作“低温”，对广东当代艺术形状的描述大抵准确。长期低温下，有想法的艺术家们有两种选择，一是“北漂”寻求出路，另一种继续留在本地，一边照应市场寻求生存，一边做着“凿壁偷光”的工作。

 

在以拍卖行为导向的艺术市场环境下，艺术家提“独立”是一种奢望，正是针对这种“准独立”的尴尬情状，广东独立绘画展的命名，反而有一种醒神的功效。

 

 

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